Los libros para colorear son una de las formas más populares de autoexpresión para personas de todas las edades. Ayudan a aliviar el estrés, aumentar la atención plena y desarrollar habilidades de resolución de problemas.
Los colores se utilizan para hacer que los dibujos y diseños se destaquen en presentaciones, esquemas, representaciones y otros proyectos. También ayudan a transmitir emociones, estados de ánimo y otros elementos de una imagen.
Dibujo
El dibujo es el arte de marcar un medio bidimensional, típicamente papel, con cualquier cantidad de instrumentos, como lápices de grafito, bolígrafo y tinta, pinceles entintados, lápices de color de cera, crayones, carbón, tiza, pasteles, diversos tipos de eRasers, Marcadores y estilos. El término “dibujo” también puede referirse a la creación de diagramas, como en el caso de estudios científicos o dibujos de objetos físicos.
El acto de dibujo tiene una larga tradición en la historia humana. Es un método fundamental de expresión visual, utilizado para muchos propósitos diferentes y en una variedad de estilos. Desde diagramas hasta un boceto de línea simple, el dibujo puede ayudar a un artista a visualizar sus ideas y comunicarlas a otros.
Históricamente, el dibujo se asoció con la observación y la resolución de problemas, pero se ha valorado cada vez más como una forma de expresión artística por derecho propio. De hecho, el dibujo a menudo se ve como la más personal de todas las formas de expresión artística.
Puede ser una herramienta muy útil para un artista principiante, especialmente cuando se prueba diferentes técnicas y composiciones antes de invertir el tiempo en un proyecto más grande. También puede proporcionar un vínculo más tangible entre el creador del trabajo y el espectador, según Nicola Lorenz, directora ejecutiva de la Galería del Foro de Manhattan.
En la Italia del Renacimiento, la práctica del dibujo fue muy valorada. La habilidad personal y técnica del dibujante podría atribuirse a su capacidad para capturar una idea en una serie de líneas. De hecho, Miguel Ángel declaró una vez que “los dibujos muestran la mano del dibujante”.
Los dibujos se hacen por muchas razones diferentes, incluso para observación, experimentación y preparar una pintura para su finalización. Pueden ser de naturaleza realista, simbólica, expresiva o una combinación de estos.
El realismo es un uso común del dibujo en la mayoría de los géneros y se puede lograr mediante una serie de métodos. Estos incluyen eclosión, punteado y otras técnicas de sombreado que producen una textura en la superficie de dibujo.
La textura se puede mejorar utilizando un tono más oscuro para el contorno y un tono más claro para las sombras. Esto puede crear una apariencia más natural y ayudar al dibujo a destacarse del fondo.
Cuadro
La pintura es una de las formas más antiguas de expresión visual. Implica el uso de forma, color, línea, tonos y texturas en una superficie plana para transmitir sensaciones de movimiento, volumen, espacio y luz. Una pintura puede representar una escena u objeto natural, describir una narrativa o ser totalmente abstracta.
Los medios utilizados en pinturas incluyen aceites, acrílicos, acuarelas y otras pinturas mezclables. Varían en el tiempo de secado y la textura, pero todo se puede usar para crear diferentes efectos.
Antes de comenzar a pintar, decida un tema para su lienzo. Puede elegir entre una variedad de temas diferentes, como retratos, paisajes y aún vidas. También puede intentar recrear algunos de sus personajes favoritos o inventar los suyos.
Algunas personas prefieren pintar de manera realista, mientras que otras quieren buscar más de un estilo de dibujos animados. Independientemente de lo que decida, no se sienta presionado para hacerlo bien la primera vez o preocuparse por cometer errores.
Para agregar una dimensión a su dibujo, puede variar la cantidad de pintura que está en su pincel y los tipos de trazos que hace con él. Pequeños golpes cortos pueden hacer que sus dibujos se vean como pelaje, mientras que los golpes más suaves más liosos los aplanarán y agregarán densidad a sus imágenes.
Otra técnica que puede usar es combinar diferentes colores. Esta es una excelente manera de crear cambios sutiles en el tono de piel o las sombras de la nube, y también se puede usar para llamar la atención sobre ciertas partes de su imagen.
Puede mezclar sus pinturas en una paleta o directamente sobre el lienzo. Mezclar pequeñas cantidades de color para ver cómo se ve lo ayudará a determinar si la pintura que desea es correcta para su tema.
Además, también puede usar un pincel para aplicar esmaltes. Estos pueden ayudar a intensificar las sombras y modular el color, y son una excelente técnica para usar cuando intentas representar texturas de hierba o rock en tu pintura.
También puede rascar la pintura mientras está húmedo para exponer la percepción de la pintura, que se conoce como Sgraffito. Rastrear es una excelente manera de obtener textura en su pintura y se puede hacer con casi cualquier herramienta puntiaguda, incluidas las herramientas de forma de goma y el final de su cepillo.
Impresión de cmyk
El modelo de color CMYK es un proceso de impresión sustractivo, lo que significa que solo usa cuatro colores primarios: cian, magenta, amarillo y negro (clave). Estos cuatro colores se combinan para crear millones de otros tonos de tinta, que es lo que hace que CMYK sea el método de impresión más popular.
