Dibujos aztecas para imprimir
El arte azteca era la síntesis de una sociedad compleja que combinaba el poder militar y religioso con una profunda reverencia por la naturaleza. Las esculturas y las máscaras se elaboraron a partir de materiales tan variados como el turquesa y el caparazón.
Las imágenes humanas a veces se posicionaron en la dualidad como una forma de reafirmar la naturaleza divina de un dios. Un delicioso mosaico Jaguar, por ejemplo, parecía que estaba devorando un trozo de pastel, pero también se asoció con el inframundo.
El Aztec Earth Goddess Coatlicue, a menudo conocido como la dama de la serpiente, se considera una figura influyente en su cultura. Su obra de arte más famosa es la colosal estatua de basalto de ella encontrada en el Museo de Antropología de la Ciudad de México. Tiene 3.5 metros de altura y 1.5 metros de ancho, y se basa en la historia de su creación.
Esta estatua es un gran ejemplo de cómo Coatlicue se representaba a menudo en el mundo antiguo. Ella usa una falda de serpientes, que es una parte importante de la iconografía azteca; Además, sus manos y pies tienen garras de serpientes. Su cabeza está compuesta por cabezas de serpientes gemelas en lugar de una cara humana, y tiene serpientes en el cabello que están conectadas con el concepto de sangre.
En la antigua cultura azteca, las serpientes eran un símbolo de fertilidad debido a su capacidad para multiplicarse. También se parecían al cuerpo de una mujer, por lo que frecuentemente se asociaron con las diosas de la madre en la antigüedad.
Coatlicue tuvo cuatrocientos hijos y una hija antes de quedar embarazada por última vez. Su hija, Coyolxauhqui, estaba furiosa porque no le habían dado el debido honor y decidió matar a Coatlicue.
Su hijo, Huitzilopochtli (el sol azteca y el dios de la guerra), nació del útero de Coatlicue. También estaba enojado por el ataque de su hermana y decidió matarla. Sin embargo, la leyenda de su nacimiento y muerte es una parte importante de la mitología azteca y se considera una pieza muy importante de la cultura.
2. xiutecuhtli
A lo largo de la historia azteca, Xiuhtecuhtli fue uno de los dioses más populares. A menudo lo representaban como un anciano que llevaba a un brasero en la cabeza. Se creía que esta imagen simbolaba los incendios que los aztecas usaban en su vida diaria.
También fue el dios del renacimiento y un buen protector contra los espíritus malignos. También se asoció con la nueva ceremonia de fuego, un festival importante que tuvo lugar cada 52 años.
Los sacerdotes de Xiuhtecuhtli encendieron un fuego sagrado al final del ciclo del calendario para comenzar el nuevo año. Este nuevo incendio se usó para volver a encender todos los incendios en templos y hogares en toda la sociedad azteca.
Se lo considera un Dios muy antiguo y se pensó que era el hijo de Ometecuhtli, el creador del universo. También era la deidad mayor en el panteón azteca, y también fue referido como Huehueteotl, que significa el Viejo Dios.
Xiuhtecuhtli tenía varias características distintivas que lo hacían fácil de identificar. Incluyeron una mandíbula pintada roja o negra, una línea en el ojo y una corona con plumas Quetzal o una diadema turquesa. También llevaba una serpiente Staff/Ratch y un escudo.
3. Xochipilli
Su imagen generalmente se representa en antiguos pictogramas. Los aztecas eran personas altamente religiosas y se cree que el arte de dibujar imágenes es una de las formas en que comunicaron sus creencias.
Otra representación popular de Xochipilli es en forma de estatua. Esta figura está hecha de obsidiana, un mineral vidrioso que se deriva de la roca volcánica. La piedra tiene una superficie reflectante y brillante que refleja la luz desde todos los ángulos.
También es muy liviano y se puede transportar fácilmente por aire. Esto lo convierte en un material escultórico ideal para objetos religiosos y ceremoniales, como estatuas.
Su cuerpo está alargado y rizado, con una mirada inclinada hacia arriba que podría representar el éxtasis chamánica. Su cuerpo está adornado con plantas que se sabe que son utilizadas en rituales sagrados por los aztecas, como los hongos alucinógenos.
Xochipilli y su hermana Xochiquetzal, que eran diosas importantes en la mitología azteca, se celebraron con ceremonias de Tzoalli, que implicaban ofrecer pasteles y otros alimentos que se parecían a sus dioses. Estas fueron una parte muy importante de la cultura azteca, ya que eran un símbolo de renacimiento y fertilidad.
4. Chacmools
El Chacmool apareció por primera vez en Mesoamérica en el siglo IX EC. Se encontró notablemente en la capital toltec de Tula, pero se extendió por el resto de la región, incluidos Yucatán y la región de Tarascan de Michoacán.
A pesar de su apariencia enigmática, se han propuesto una serie de teorías sobre el propósito de estas cifras. Una de las más populares es que eran piedras de sacrificio, llamadas Techcatls en Nahuatl. Esta teoría tiene sus raíces en una historia en la crónica mexicayotl escrita por una fuente azteca unas décadas después de la conquista.
Una segunda interpretación es que eran tazones de sacrificio que tenían los cautivos de los corazones de la guerra después de haber sido sacrificados. Esta teoría tiene sus raíces en la práctica de que los cautivos de la guerra se estiran en el medio de una mesa de piedra de sacrificio y sus corazones cortados, y luego se ofrecieron a Tlaloc en un Chacmool.
Aunque el origen exacto de estas figuras no se entiende completamente, muchos estudiosos modernos han asumido el desafío y continúan persiguiendo el misterio. Una de ellas es la historiadora de arte Mary Ellen Miller, quien ha abogado por un origen clásico de Maya para el Chacmool. Su trabajo ha sido particularmente útil para arrojar luz sobre este esquivo tema. Ha publicado varios artículos que examinan el tema, incluido uno en el boletín de arte titulado "Un reexamen del chacmool mesoamericano".